A refreshing approach to the life and work of Austrian writer Stefan Zweig.

In the Future of Yesterday delves into Stefan Zweig's considerable contribution to world literature, rooted in the Austro-Jewish tradition. His privileged social background saw him embrace European culture and cosmopolitanism. A world traveler from the outset he liked to uproot himself, but whether he stayed in London, New York or, eventually, in Brazil, his literary baggage continued to contain the flair of fin de siècle Vienna.

This biography re-examines Zweig's influential time in England and offers new insights into his final years in the United States and Brazil. It discusses some of his prolific literary output in relation to his life and explores his political views on Europe, Zionism, and the world order in greater depth than previous appraisals of Zweig's life.

The book also considers the many contradictions in Zweig's views and attitudes, which included an initial, and surprising, leniency towards fascism. Most importantly though, In the Future of Yesterday presents Zweig as a towering figure of a form of writing that was bursting with life and that was written in the knowledge that there can only be a future if we remain conscious of the past. In that sense, Zweig is a writer for our time.

The Austrian artist Oskar Kokoschka (1886-1980) achieved global fame with his intense expressionistic portraits and landscapes. In this first English-language biography, R diger G rner depicts the artist in all his fascinating and contradictory complexity. He traces Kokoschka's path from b te noire of the bourgeoisie and hunger artist who had to flee the Nazis to a wealthy and cosmopolitan political and critical artist who played a significant role in shaping the European art scene of the twentieth century and whose relevance is undiminished to this day.

In Kokoschka: A Life in Art, G rner emphasizes the artist's versatility. Kokoschka, although best known for his expressionistic portraits and landscapes, was more than a mere visual artist: his achievements as a playwright, essayist, and poet bear witness to a remarkable literary talent. Music, too, played a central role in his work, and a passion for teaching led him to establish in 1953 the School of Seeing, an unconventional art school intended to revive humanist ideals in the horrific aftermath of war. This biography shows brilliantly how all the pieces of Kokoschka's disparate interests and achievements cohered in the richly creative life of a singular artist.

A sign we are, uninterpreted. Painless we are and have almost / lost the language in a foreign country. Thus begins the second version of Friedrich Hölderlin's hymn dedicated to goddess of memory, Mnemosyne. Hölderlin and the Consequences wants to remember this 'poet of poets' and consider what his unmatched poems have stimulated, even triggered, in others. This scholarly essay examines the legacy of a poet who was, by and large, ostracized in his time, a master of language, who was declared a stranger by his contemporaries until he became a stranger to himself. Hölderlin's multiple experience of foreignness and alienation was later counteracted by often ideologically motivated attempts to appropriate him. Rüdiger Görner presents this complex context as a special case in recent literary history.
This book is a translation of an original German 1st edition, Hölderlin und die Folgen by Rüdiger Görner, published by J.B. Metzler, imprint of Springer-Verlag GmbH Germany, part of Springer Nature in 2016. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). The author (with the support of Josh Torabi) has subsequently revised the text further in an endeavour to refine the work stylistically.

In der kaum noch überschaubaren Literatur zum Werk Franz Kafkas fällt eine überraschende Leerstelle auf: Sein schriftlicher Umgang mit akustischen Phänomenen. Diese Monographie untersucht erstmals zusammenhängend die klang- und geräuschbezogene Seite des 'Kafkaesken', hier als 'Sonantik' bezeichnet.

In zwölf thematischen Einheiten werden die für Kafkas Texte symptomatischen Bezüge zum Akustischen - auch im Kontext der Anti-Lärm Bewegung der Zeit - in ihrer narrativen und psychologischen Bedeutung analysiert. Dabei können die sonantischen-kakophonen Phänomene - auch im Vergleich zu Rilke und Joyce, ebenso wie in ihrer musikalischen Verarbeitung durch György Kurtág - als konstitutive Elemente im Schaffen Kafkas erwiesen werden.

Einen Schwerpunkt bilden die erzählten Geräusche und andere auditive Verwandlungen, ebenso wie diese Studie den Hörspuren in Kafkas Briefen und Tagebüchern nachgeht, dem Geräusch der Dinge und dem verdinglichten Geräusch in seinen Texten - und das im Hinblick auf das Herausarbeiten einer Poetik des Akustischen in diesem Werk.

Die Befunde sind für die Kafka-Forschung wie auch für eine kulturanalytisch verstandene Literaturwissenschaft von Interesse, aber auch als Anregung für weitere Studien im zu entwickelnden Bereich der sonantischen Erzähltheorie.

Unabhängig davon, wie wir zur Kunst der Interpretation (1955) von Emil Staiger stehen, sein 'Vorwurf' bleibt Anspruch gerade auch in der kritischen Auseinandersetzung mit dieser 'Kunst'. Die hier vorgelegte Poetik des Deutens bezieht sich zwar nicht ausdrücklich auf Staigers Ansatz, teilt aber im Prinzip seine Auffassung, dass das subjektive Gefühl als Basis wissenschaftlicher Arbeit Geltung besitzt. Diese Aufsätze, in denen die vorgeführte Interpretationspraxis der Annäherung an literarische Kunstwerke mit theoretischen Erwägungen zur Ästhetik kritischer Verfahren korreliert, verstehen das Deuten wörtlich und in Ableitung von der theologischen Auffassung, nach der Deuteworte (in der Eucharistie) Zeichen und Zeugnis einer ästhetischen Willensbekundung zur sprachlichen Gestaltung bieten. Diese interpretatorischen Studien gehen von der Literatur als einer ästhetischen Erfahrung aus, die literarische (Selbst-)Reflexivität an Beispielen deklinieren, die vom Fragemodus bei Kleist bis zu musikpoetischen Phänomenen bei Nietzsche und Lasker-Schüler reichen. Sie fragen nach dem Wert bestimmter literarischer Denkfiguren wie der Monade, aber auch des Schachspiels oder der Schaukel sowie nach (neuerlich) rezent gewordenen Ausdrucksformen wie der Skizze, dem Traum oder dem Chor. Im Mittelpunkt dieser hier vorgeführten Deutungsverfahren steht das 'Prinzip Annäherung' als einer impliziten Kritik interpretatorischer Anma ung.

A sign we are, uninterpreted. Painless we are and have almost / lost the language in a foreign country. Thus begins the second version of Friedrich Hölderlin's hymn dedicated to goddess of memory, Mnemosyne. Hölderlin and the Consequences wants to remember this 'poet of poets' and consider what his unmatched poems have stimulated, even triggered, in others. This scholarly essay examines the legacy of a poet who was, by and large, ostracized in his time, a master of language, who was declared a stranger by his contemporaries until he became a stranger to himself. Hölderlin's multiple experience of foreignness and alienation was later counteracted by often ideologically motivated attempts to appropriate him. Rüdiger Görner presents this complex context as a special case in recent literary history.
This book is a translation of an original German 1st edition, Hölderlin und die Folgen by Rüdiger Görner, published by J.B. Metzler, imprint of Springer-Verlag GmbH Germany, part of Springer Nature in 2016. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). The author (with the support of Josh Torabi) has subsequently revised the text further in an endeavour to refine the work stylistically.

Der Band nimmt Thomas Manns Arbeiten über Goethe, Schiller, Wagner, Shaw, Kleist und Platen erstmals in einen zusammenhängenden Blick. Rüdiger Görner zeigt, dass sich die essayistischen Porträts zumeist wie verkappte Biographien und mithin als Spiegel von Thomas Manns eigenem Ich lesen lassen. Dabei werden insbesondere Fragen nach dem problematischen Verhältnis zwischen essayistischer und fiktiver (Auto-)Biographie aufgeworfen.

The Austrian artist Oskar Kokoschka (1886-1980) achieved global fame with his intense expressionistic portraits and landscapes. In this first English-language biography, Rüdiger Görner depicts the artist in all his fascinating and contradictory complexity. He traces Kokoschka's path from bête noire of the bourgeoisie and hunger artist who had to flee the Nazis to a wealthy and cosmopolitan political and critical artist who played a significant role in shaping the European art scene of the twentieth century and whose relevance is undiminished to this day.

In Kokoschka: A Life in Art, Görner emphasizes the artist's versatility. Kokoschka, although best known for his expressionistic portraits and landscapes, was more than a mere visual artist: his achievements as a playwright, essayist, and poet bear witness to a remarkable literary talent. Music, too, played a central role in his work, and a passion for teaching led him to establish in 1953 the School of Seeing, an unconventional art school intended to revive humanist ideals in the horrific aftermath of war. This biography shows brilliantly how all the pieces of Kokoschka's disparate interests and achievements cohered in the richly creative life of a singular artist.

Mythen dienen der Selbstverständigung. Ihre Deutung, aber auch Umwertung prägt die Diskurse über Kultur. Mythen verstehen sich somit als kulturelle Substanzen, die immer wieder neu befragbar, um- oder überformbar sind. Ihr ästhetisches, soziales, aber auch politisch-ideologisches Potenzial bedarf kritischer Überprüfung; es verlangt aber auch nach vergleichenden Untersuchungen, zumal dann, wenn diese Mythen für die kulturellen Wechselbeziehungen zwischen zwei Ländern so ma geblich (gewesen) sind wie im Falle Britanniens und Deutschlands. In diesen Beziehungen stehen neben der Wahrheit der Mythen auch die Wirklichkeit der Vorurteile, nicht minder aber Versuche, auf das jeweils Andere konstruktiv einzugehen. Angelsächsische und deutschsprachige Mythentheorien werden in diesem Band ebenso einander gegenüber gestellt wie exemplarische Ausprägungen der Mythen in Literatur, Kulturtheorie und bildender Kunst. Dabei werden die ästhetischen wie politischen Implikationen mythenbewusster Ausdrucksformen ebenso berücksichtigt wie motivgeschichtliche Ansätze und die Frage nach dem, was die Gegenwärtigkeit des Mythos in beiden Kulturen bedeutet und wie sie das britisch-deutsche Verhältnis weiterhin konditioniert.

Diese Studie untersucht die politik sthetische Dimension des F deralismus in der deutschen Tradition unter Ber cksichtigung der mythischen und pragmatischen Seiten dieses zentralen Sinn- und Strukturelements der politischen Kultur in Deutschland. Dar ber hinaus fragt sie nach der Bedeutung des F deralismus f r die regionale und europ ische Identit t in der gegenw rtigen Phase der Renationalisierung des politischen Bewu tseins. Ausgehend von der F deralismus-Konzeption von Constantin Frantz werden die Themen Souver nit t und F deralismus, f derale Aspekte der Verfassungsdiskussion sowie die Bedeutung, die der F deralismus f r deutsche Intellektuelle (gehabt) hat, er rtert.

Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Schmerzlos sind wir und haben fast / Die Sprache in der Fremde verloren. So beginnt Friedrich H lderlins Hymne, die dem Ged chtnis gilt, der G ttin der Erinnerung, Mnemosyne. Dieses Buch will den Dichter der Dichter erinnern und das, was seine Dichtungen, die ihresgleichen in der deutschen Sprache nicht kennen, an Fragw rdigem angeregt, ja, ausgel st haben. Die hier unternommenen Zug nge gelten einem zu seiner Zeit Ausgegrenzten, einem Sprachk nstler, den seine Zeitgenossen zum Fremden erkl rten, bis er sich selbst fremd wurde. Diese mehrfache Fremdheitserfahrung H lderlins wurde sp ter durch ideologisch motivierte Heimholungsversuche und Vereinnahmungen konterkariert. R diger G rner stellt diesen komplexen Zusammenhang als einen in der j ngeren Literaturgeschichte besonderen Fall dar.

Die hier versammelten Studien behandeln Formen von Thomas Manns Erz hlen, die meist weniger im Mittelpunkt stehen, etwa das Lyrisch-Idyllische, sein Lieb ugeln mit dem Don Quichotismus in Texten, die sich als fortgesetzter Versuch einer umfassenden, mehr oder minder camouflierten Selbstdeutung verstehen. ber zehn Jahre nach R diger G rners vielbeachteter Monographie Thomas Mann. Der Zauber des Letzten bietet dieses Buch ein ungew hnliches Panorama, das auch unvermutete Wahlverwandte wie Eduard von Keyserling in den Blick nimmt und etwa das Wellenmotiv in Thomas Manns Schaffen.

In der kaum noch überschaubaren Literatur zum Werk Franz Kafkas fällt eine überraschende Leerstelle auf: Sein schriftlicher Umgang mit akustischen Phänomenen. Diese Monographie untersucht erstmals zusammenhängend die klang- und geräuschbezogene Seite des 'Kafkaesken', hier als 'Sonantik' bezeichnet.

In zwölf thematischen Einheiten werden die für Kafkas Texte symptomatischen Bezüge zum Akustischen - auch im Kontext der Anti-Lärm Bewegung der Zeit - in ihrer narrativen und psychologischen Bedeutung analysiert. Dabei können die sonantischen-kakophonen Phänomene - auch im Vergleich zu Rilke und Joyce, ebenso wie in ihrer musikalischen Verarbeitung durch György Kurtág - als konstitutive Elemente im Schaffen Kafkas erwiesen werden.

Einen Schwerpunkt bilden die erzählten Geräusche und andere auditive Verwandlungen, ebenso wie diese Studie den Hörspuren in Kafkas Briefen und Tagebüchern nachgeht, dem Geräusch der Dinge und dem verdinglichten Geräusch in seinen Texten - und das im Hinblick auf das Herausarbeiten einer Poetik des Akustischen in diesem Werk.

Die Befunde sind für die Kafka-Forschung wie auch für eine kulturanalytisch verstandene Literaturwissenschaft von Interesse, aber auch als Anregung für weitere Studien im zu entwickelnden Bereich der sonantischen Erzähltheorie.