Das Haus Tugendhat in Brünn / Tschechische Republik, von Ludwig Mies van der Rohe 1928-1930 geplant und gebaut, gilt unbestritten als einer der wichtigsten Bauten der europäischen Moderne. 2001 erklärte die UNESCO das Haus zum Welterbe der Kultur.

In dieser dritten, aktualisierten Auflage beschreiben die Autoren private, historische, architekturtheoretische, kunsthistorische und konservierungswissenschaftliche Aspekte des Hauses. Die umfangreiche Beschreibung der Materialität bzw. die eingehende Diskussion dieses Aspekts ist eine Besonderheit in der Forschungslandschaft.

Ein besonderer Reiz dieser Monografie liegt in der Veröffentlichung von Fotos aus dem Familienbesitz, die das Haus erstmals in bewohntem Zustand zeigen. Die experimentellen künstlerischen Farbfotografien von Fritz Tugendhat gehören zu den Pionierleistungen privat ausgeübter Fototechnik.

Built and designed by Ludwig Mies van der Rohe 1928-1930, the Tugendhat House in Brno / Czech Republic is one of the most significant buildings of European modernism. In 2001, UNESCO added the house to the List of World Cultural Heritage Sites.

In this third, updated edition, the authors give personal and historic insights relating to the house; also documenting aspects pertaining to art history and conservation-science studies. The comprehensive description and in-depth discussion of the materials used is a special feature in this field of research.

The appeal of this monograph lies in the publication of photographs from the family archive which, for the first time, show the house in its lived-in condition. The experimental artistic color photographs by Fritz Tugendhat are among the pioneering achievements of amateur photography.

Kunst kann Unsichtbares und Unbewusstes sichtbar machen, etwa durch das Motiv des Spiegels. Umgekehrt aber verfugt sie auch uber die Moglichkeit, Objekte und Menschen unsichtbar zu machen, sie aus dem Bild und damit aus unserem Bewusstsein verschwinden zu lassen. Noch immer gilt die hollandische Malerei des 17. Jahrhunderts als Paradigma einer Kunst, deren Ziel eine moglichst getreue Abbildung naturlicher und gesellschaftlicher Wirklichkeit sowie die Beschreibung optischer Phanomene ist. Dass auch diese Kunst sich der beiden gegensatzlichen Visualisierungsstrategien bediente, veranschaulicht Daniela Hammer- Tugendhat in ihrem Buch. In genauen Analysen exemplarischer Werke von Rembrandt, Metsu, Vermeer und Hoogstraten, verbunden mit methodischen Reflexionen zu aktuellen kunst- und kulturwissenschaftlichen Debatten, zur Reprasentation von Geschlechterdifferenz, der Text-Bild-Diskussion und des gegenwartigen Affektdiskurses, wird deutlich, dass die Werke ihr Verhaltnis zur sichtbaren Wirklichkeit reflektieren und dass sie eigene Bedeutungen produzieren.

Das Haus Tugendhat im tschechischen Brunn wurde 1928 1930 von Mies van der Rohe geplant und gebaut. 2001 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklart, gilt der Bau als einer der Hohepunkte seines Schaffens. Aufbauend auf der Monografie von 1998 beschreiben die Autoren die private, historische, kunsthistorische, architekturtheoretische und restaurierungswissenschaftliche Dimension des Hauses. Die Neuauflage bietet bisher unveroffentlichtes Bildmaterial aus dem Besitz der Familie sowie eine CD zur konservierungswissenschaftlichen Untersuchung.

Die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts reflektiert ihr Verhältnis zur sichtbaren Wirklichkeit. Sie thematisiert Ambivalenzen und Widersprüche. Als Avantgarde künstlerischer Medien trägt sie zur Herausbildung einer modernen bürgerlichen Subjektivität bei. Sie entlässt die Themen aus ihrer traditionellen ikonologischen Fixierung und evoziert unterschiedliche Imaginationen und Semantisierungen - Aspekte, die in der Forschung bisher kaum wahrgenommen worden sind.

Das Buch versteht sich als Plädoyer für eine Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft, die das semantische Potential von Kunst innerhalb diskursiver und sozialer zeitgenössischer Praxen untersucht und zugleich ihre Aktualität aufzeigt. Werke von Rembrandt, Metsu, Vermeer und Hoogstraten u. a. dienen als exemplarische Fallbeispiele zur Auseinandersetzung mit aktuellen kunst- und kulturwissenschaftlichen Debatten, beispielsweise zur Repräsentation von Geschlechterdifferenz, zur Text-Bild Beziehung und zum Affektdiskurs.