A new translation of Federico García Lorca's captivating lecture on duende.

For years, Federico García Lorca's lecture on duende has been a source of insight for writers and performers, including Ted Hughes, Nick Cave, Patti Smith, and Amanda Gorman.

Duende: Play and Theory not only provides a path into Lorca's poetics and the arts of Spain; it is one of the strangest, most compelling accounts of inspiration ever offered by a poet. Contrasting the demon called duende with the Angel and the Muse, Lorca describes a mysterious telluric, diabolical current, an irreducible it, that can draw the best from both performer and audience.

This new translation by Christopher Maurer, based on a thoroughly revised edition of the Spanish original of 1933, also included in this volume, offers a more accurate and fully annotated version of the lecture, with an introduction by eminent philologist José Javier León. Drawing on a deep knowledge of flamenco, and correcting decades of discussion about duende and its supposed origins in Spanish folklore and popular speech, León shows to what extent the concept of duende--understood as the imp of artistic inspiration--was the playful, yet deadly serious, invention of Lorca himself.

Lorca's bravura performance of duende is foreshadowed here with a bilingual version--the most complete ever--of his other major text on inspiration, Imagination, Inspiration, Evasion, in which he calls for greater freedom in poetry as if searching for duende and its constant baptism of newly created things.

La obra emblemática de Federico García Lorca en un formato singular.

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.

ENGLISH DESCRIPTION

The emblematic work of Federico García Lorca in a unique format.

The Romancero Gitano (Gypsy Ballads) is one of the most significant lyrical creations of the twentieth century. The culminating point of Lorca's first aesthetic stage, the poet himself defines it as the poem of Andalusia, and I call it gypsy because the gypsy is the highest, the deepest, the most aristocratic of my country, the most representative of his way and the one who keeps the ember, the blood and the alphabet of the Andalusian and universal truth. It is, however, a book where the Andalusia that is seen is hardly expressed, but where the one that is not seen is trembling: an anti-picturesque, anti-folkloric, anti-flamenco book..., where the figures serve millenary backgrounds and where there is nothing more than a large and dark character like a summer sky... the Penalty. This volume offers the magnificent edition of Christian De Paepe, recognized as one of the main Lorquistas, with a study of the aesthetics and structure of the Romancero and a detailed thematic and stylistic annotation. To this are added the General Introduction of Esperanza Ortega, a rich documentary appendix and commentaries on the romances.

Con Bodas de sangre, obra en tres actos, escrita en verso y en prosa en 1933, Federico García Lorca se propuso escribir una tragedia en el sentido clásico del término, un género que consideraba la verdadera raíz del teatro.

La obra está ambientada en la tradicional Andalucía -que Lorca convierte en un lugar tan mítico y universal como la Grecia clásica-. Allí una joven enamorada de Leonardo, con quien mantuvo en el pasado una relación, es obligada a casarse con un hombre al que no ama.

Tras la boda se sucede un crescendo de imágenes que anticipan el desenlace fatal de Bodas de sangre. Como en la tragedia clásica, los personajes están sometidos a un destino que se les revela. La realización de sus deseos o de su voluntad, lejos de liberarlos, tan solo parecen apresurar los dictados del destino.

Two of Frederico Garcia Lorca's never before published masterpieces are beautifully translated by Langston Hughes and W.S. Merwin.

In his four last plays (Blood Wedding, Yerma, The House of Bernarda Alba, Dona Rosita the Spinster) Federico García Lorca offered his disturbed and disturbing personal vision to Spanish audiences of the 1930s---unready, as he thought them, for the sexual frankness and surreal expression of his more experimental work. The authentic sense of danger of Lorca's theatre is finely conveyed here in John Edmunds's fluent and rhythmic new translations that lend themselves admirably to performance.

About the Series: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the broadest spectrum of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, voluminous notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

Es una de las creaciones poéticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasión, todo ello con la cultura gitana como eje central. En él se dan la mano tradición y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad única que se traduce en pura armonía. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer día.

This book is one of the most important poetic creations of the 20th century. It is composed of eighteen romances in which an exquisite use of metaphor prevails and universal themes such as death, love, and passion are discussed. Tradition and modernity come together in a deep, intense book, with a unique personality that translates into pure harmony.

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo.

Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña - con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.

Salvador Dalí escribió...
Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

ENGLISH DESCRIPTION

Federico García Lorca wrote the Gypsy Ballads between 1924 and 1927. When the book was published it caused a sensation in the literary world.

Drawing on the traditional Spanish ballad form, Lorca described his Romancero Gitano as 'the poem of Andalucía...A book that hardly expresses visible Andalusia at all, but where hidden Andalucía trembles'.

Seeking to relate the nature of his proud and troubled region of Spain, he drew on a traditional gypsy form; yet the homely, unpretentious style of these poems barely disguises the undercurrents of conflicted identity never far from Lorca's work.

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autor.

Prólogo de Rosa Berbel.

Edición de Piero Menarini.

Considerada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagación metafísica.

Tal y como afirma Rosa Berbel, Poeta en Nueva York ni siquiera parece un libro del presente; se nos antoja un libro del futuro y más allá, como traído de otro mundo. Sus motivos aún nos interpelan, quizá ahora más que nunca, y están no sólo en las últimas producciones artísticas, sino también en los principales debates de este siglo: los explotados continúan sometidos a las violencias, los ritmos y las intemperies de la economía, en un mundo que amenaza con colapsar en cualquier momento.

La colección «Poesía portátil reúne en Soñando en la mar amarga los versos más representativos de Lorca, una selección de romances y canciones que se mueven entre lo romántico, lo trágico y lo onírico. Muestra indispensable del máximo exponente de la identificación entre poesía y pueblo.

Icónico por sus versos y por el exitoso diálogo que establece con cada lector, Lorca fue una de las primeras figuras de la Generación del 27, consagrándose plenamente con el Romancero gitano. El más grande poeta del siglo XX español ha despertado la admiración entre lectores de todas las edades, atraídos por una lírica vitalista que ha influenciado a artistas de múltiples disciplinas. La atribulada vida de Lorca y su trágico final le han convertido también en el símbolo de los años más oscuros de este país.
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«Tú no sabrás nunca,
esfinge de nieve,
lo mucho que yo
te hubiera querido
esas madrugadas
cuando tanto llueve
y en la rama seca
se deshace el nido.

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ENGLISH DESCRIPTION

The Portable Poetry collection gathers Lorca's most notable poems. This is a selection of romance verses and songs that walk along dreams, tragedy, and romance.

An indispensable sample of the great rapport that exists between people and poetry.
Iconic for his verses and for the successful dialogue he creates with each reader, Lorca was one of the first figures of the Generation of '27, fully sanctifying himself with the Gypsy Ballads. The greatest Spanish poet of the 20th century, admired by readers of all ages who are attracted by vitalist lyrics which have influenced artists from various disciplines. Lorca's troubled life and his tragic end have made him a symbol of Spain's darkest years.

You will never know, snow sphinx, how much I would have loved you those early mornings when it rains so much and, when on the dry branch the nest becomes undone.

The magic of Andalusia is crystallized in Federico Garcia Lorca's first major work, Poem of the Deep Song, written in 1921 when the poet was twenty-three years old, and published a decade later. In this group of poems, based on saetas, soleares and siguiriyas, Lorca captures the passionate flamenco cosmos of Andalusia's Gypsies, those mysterious wandering folk who gave deep song its definitive form.

Cante jondo, deep song, comes from a musical tradition that developed among peoples who fled into the mountains in the 15th century to escape the Spanish Inquisition. With roots in Arabic instruments, Sephardic ritual, Byzantine liturgy, native folk songs and, above all, the rhythms of Gypsy life, deep song is characterized by intense and profound emotion.

Fearing that the priceless heritage of deep song might vanish from Spain, Lorca, along with Manuel de Falla and other young artists, hoped to preserve the artistic treasure of an entire race. In Poem of the Deep Song, the poet's own lyric genius gives cante jondo a special kind of immortality.

Perhaps the most famous book of poetry written in Spanish in the 20th century, this volume masterfully conveys the richness of Lorca's native Andalusia.

UNA NUEVA MANERA, ÚNICA Y EMOCIONANTE, DE LEER A GARCÍA LORCA, POR LA ACLAMADA AUTORA DE FEDERICO

Primer Premio al Libro Mejor Editado en 2022 de la categoría Obras Generales y de Divulgación que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte de España.

«Una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos . --Andreu Buenafuente

La tragedia de la pasión amorosa, las rivalidades familiares, la esterilidad, la represión sexual y la muerte son el hilo vertebrador de Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, las tres obras que conforman el ciclo por el que Federico García Lorca ha sido más celebrado como dramaturgo. Una trilogía rural en la que la mujer, el campo andaluz abrasado por el sol y los instintos son los grandes protagonistas que cobran nueva vida en esta interpretación personal y originalísima de Ilu Ros, la autora de la aclamada biografía Federico y «una de nuestras mejores dibujantes (Manuel Rodríguez Rivero, El País).

ENGLISH DESCRIPTION

A UNIQUE, EXCITING, NEW WAY OF READING GARCÍA LORCA, BY THE ACCLAIMED AUTHOR OF FEDERICO.

«An artist taking artwork to its highest levels. --Andreu Buenafuente

The tragedy of amorous passion, family rivalries, infertility, sexual repression, and death are the unifying thread of Blood Wedding, Yerma, and The House of Bernarda Alba, three plays that make up the series for which Federico García Lorca has been more celebrated as a playwright. A rural trilogy in which women, the sun-scorched Andalusian countryside, and instincts are the main protagonists, coming to life in this personal and utterly original interpretation by Ilu Ros, author of the acclaimed biography Federico and one of our best illustrators (Manuel Rodríguez Rivero, El País.)

Poeta en Nueva York reúne poesías de indudable inspiración surrealista. Son, sin embargo, bastante más lúgubres que la mayor parte de los poemas de los otros libros de Lorca. Escrito entre 1929-1930 en Nueva York, durante la residencia de Federico García Lorca como estudiante en la Universidad de Columbia, este libro se publicó póstumamente en 1940.

García Lorca es testigo de la Nueva York que sufre por la pobreza tras el crack de 1929. Escribe sobre la soledad y la desesperación en una ciudad de pesadilla donde deambulan seres oprimidos y reina la miseria. Algunos de los poemas están dedicados a los afroamericanos, en particular a los habitantes del barrio de Harlem.

Poeta en Nueva York concluye, además, con dos odas, una de ellas dedicada a Walt Whitman, padre fundador de la poesía estadounidense moderna. Lorca incluye dos valses para celebrar la partida de Nueva York y la llegada a La Habana.

En esa ciudad encuentra la música cubana. Entonces el poeta se transforma, y con él el lector, y así nos lleva las puertas de un lugar mucho para él más luminoso: Cuba.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García Lorca.

Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, cuando publicó su primer libro, hasta su muerte, no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática en el que construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos a partir de un hecho real, de una pequeña noticia del periódico. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales.

Quien fuera director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analiza en su Introducción la génesis de la tragedia y su posición en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última: Es la mujer la figura en que se anuda el hilo conductor de la tragedia: los hombres son simples contrapuntos, motivos externos de la pasión de las mujeres.

ENGLISH DESCRIPTION

One of Federico García Lorca's essential theatrical pieces.

Federico García Lorca directed La Barraca, a pivotal theatrical experience for the Spanish stage. From 1918, when he published his first book, until his death, he never stopped composing poetry and writing plays. Austral presents in this volumeBlood Wedding an essential example of his dramatic work, where he constructs a tragedy filled with lyricism and symbolic elements based on a real event, a small newspaper article. He stages, in prose and verse, the foreboding chronicle of a passion, the struggle for a woman that leads two rivals to their deaths.

Fernando Lázaro Carreter, former director of the Royal Spanish Academy, analyzes in his Introduction the genesis of the tragedy and its place in Lorca's work, revealing its symbolism and ultimate significance: It is the woman who ties the thread of the tragedy: the men are mere counterpoints, external motives of the women's passion.

García Lorca partió en 1929 para impartir una serie de conferencias en Cuba y Nueva York sin saber, que además de muchas otras cosas, ese viaje lo inspiraría a producir uno de sus mejores poemarios. El primer y único borrador de Poeta en Nueva York, compuesto por 96 páginas mecanografiadas y 26 manuscritas, fue entregado por Lorca a José Bergamín poco antes de su muerte, en 1936, con abundantes tachones, añadidos y correcciones. Bergamín se llevó consigo el manuscrito al exilio, primero a Francia y luego a México, y a partir de él realizó la primera edición de 1940, que apareció simultáneamente en México (Ed. Séneca) y Estados Unidos (Ed. Norton, traducido por Rolfe Humphries), aunque con importantes diferencias debidas, al parecer, a ligeras modificaciones introducidas por Bergamín, quien sin embargo fue muy respetuoso con las indicaciones de su amigo. Sin embargo, años más tarde el también poeta Agustín Millares publicó en la revista Planas de poesía un poema inédito y desconocido, titulado Crucifixión, ausente de las primeras ediciones del libro, que fue adquirido en 2007 por el Ministerio de Cultura de España.
La presente edición incluye los últimos hallazgos que completan la edición Bergamín, incluyendo además siete dibujos que Lorca pretendía incluir en su poemario.

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintas tradiciones y corrientes literarias, fundiendo en sus obras la tradición popular y la culta.

En esta edición se agrupan tres poemarios imprescindibles de su época de plenitud: Romancero gitano (1924-1927), Sonetos del amor oscuro (1935-1936) y Poema del cante jondo (1921).

Tanto en el Romancero gitano como en el Poema del cante jondo, Lorca ofrece una perfecta síntesis entre la poesía popular y la culta, transcurriendo entre dos motivos centrales, Andalucía y los gitanos, tratados de manera metafórica y mítica.
En el Poema del cante jondo, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la lírica neopopularista de la generación del 27.

La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. En ningún caso se trata de una obra folclórica, sino que a partir de los tópicos con que se asocia lo gitano y granadino, Lorca lo eleva al rango de mito literario en forma de romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; mediante un lenguaje que fusiona lo popular y lo culto.

Completando la presente edición, se incluyen los Sonetos del amor oscuro, que son una colección de sonetos escritos durante sus últimos años de vida, recopilados y publicados póstumamente, donde se recogen pequeños poemas amorosos.

En tiempos de globalización y homogenización cultural, descubra la esencia de los temas populares españoles desde la genial invención de Federico García Lorca.

En Romancero gitano, Federico García Lorca universaliza la esencia del pueblo gitano. Lo hace a partir de los arquetipos de su sentir y de sus lamentos, incluido el tópico de su persecución por los sempiternos guardias civiles. Se trata de poemas casi teatrales o narrativos a veces, con versos cortos de poderosa imaginería poética.

Aquí los versos transmiten en ocasiones una sensación de inquietante misterio y, en general, un sentido oscuramente trágico de la existencia. Ello se ve, tanto en el sentido del individuo como en el colectivo. Se relata la fe en la vida de un pueblo que se siente oprimido, en este caso simbolizado en los gitanos.

Al Romancero gitano pertenece el famoso poema de Lorca La casada infiel. Este empieza con los siguientes versos, tan citados por su musicalidad y por la tragedia que encierran:

Y que yo me la llevé al río

creyendo que era mozuela,

pero tenía marido

Blood Wedding by Federico García Lorca is a classic of Spanish literature, the tragedy of a woman loved by two men. The man she has loved since childhood is hot-blooded Leonardo, but his family are hated by her own folk, and he marries someone else. Then, on her wedding-night, Leonardo carries her off on horseback, pursued by the men of the two shamed families. The two rivals meet in the moonlight in a ?ght to the death... Lorca said the only hope for happiness lies in 'living one's instinctual life to the full'. And: 'To burn with desire and to remain silent is the greatest punishment we can in?ict on ourselves.' Blood Wedding explores the tragic intensity of lived, instinctual passion. For Brendan Kennelly, this involves a return to the very origins of drama: 'The pure pulsing sense of the mysterious nature of life before we learn to explain things almost out of existence ... Blood Wedding is a drama of agonised and bewildering revelation.' Lorca has a searing realisation of the power of desire. Brendan Kennelly rises to the challenge of how to convey this in an English translation. In language at once soaring and accurate, wild and precise, he does justice to Lorca's tragic vision of the nature and consequences of lived desire. His version of Blood Wedding reveals the mysterious, intricate, passionate and truly astonishing nature of Lorca's masterpiece. Brendan Kennelly's versions of Euripides' The Trojan Women and Medea, and Sophocles' Antigone, are published by Bloodaxe Books in his drama trilogy When Then Is Now: Three Greek Tragedies (2006). His version of Lorca's Blood Wedding was premièred by Northern Stage in Newcastle and Derby in autumn 1996. His Antigone and The Trojan Women were both first performed at the Peacock Theatre, Dublin, in 1986 and 1993 respectively; Medea premièred in the Dublin Theatre Festival in 1988, toured in England in 1989 and was broadcast by BBC Radio 3.

Federico Garc a Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista espa ol, tambi n conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generaci n del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espa ola del siglo xx. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espa ol del siglo xx, junto con Valle-Incl n y Buero Vallejo. Muri fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Espa ola.

Federico Garc a Lorca (Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898-camino de V znar a Alfacar, 18 de agosto de 1936)2 fue un poeta, dramaturgo y prosista espa ol, tambi n conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generaci n del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espa ola del siglo xx. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espa ol del siglo xx, junto con Valle-Incl n y Buero Vallejo. Muri fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Espa ola.